周杰伦 黑胶唱片
专辑介绍
JAY[2000.11.06]
千禧年世纪更迭之际，R&B 在华语乐坛逐日兴起，众多歌手共同推动着中文流行乐风的悄然改变。此时此刻，一张名为《杰伦》的专辑也从台湾阿尔发唱片横空出世，那些在第一时间买下专辑的听众，有幸目睹了乐坛揭开“唱作新世代”的大幕。专辑中十首歌不落窠臼，诸多新鲜音乐元素和歌词主题，凸显出这位首发新人独特的个人印记。“周杰伦”这个名字也随着作品的新鲜感和冲击力，闯入了大众视线。
1997 年，18 岁的他被吴宗宪慧眼识英，从选秀舞台转身进入唱片公司做助理，开始三年幕后历练。童年时代的钢琴练习和高中时期的音乐学习，加上从国内外所爱艺人身上汲取的营养，让周杰伦创作起流行乐来得心应手。
在《杰伦》诞生期间，他在阿尔发录音棚内潜心闭关创作。在结识了同样怀揣才华，却还没有开始大展拳脚的方文山后，两人碰撞出了许多灵感火花。《杰伦》为未来两人亲密无间的合作打下第一块基石，而两位鬼才搭档也开始创作出大量“反常规”的华语流行歌：把打篮球写出内心戏、充满 battle 感的嘻哈单曲《斗牛》，主题颇有异趣、酸性爵士风的《印地安老斑鸠》，这些新鲜声音为乐坛划下不同寻常的光亮弧线。而周杰伦的古典乐素养，也从飘逸着巴洛克美学的弦乐和大键琴旋律中向外展现。
和他的许多经典曲目一样，古风文化、嘻哈功夫与创新，时空穿梭感，招牌情歌，这几大特色从首专《杰伦》中都已开始铺垫。其中的《娘子》完美体现了周杰伦对中文说唱的独到理解——不仅在那个年代就创作出了中文旋律说唱，更突破了中文声调对说唱表现的限制，影响力绵延至今。而《娘子》中满满的古风意境，也是他与方文山二人标志性“中国风”的开场，在周杰伦以传统文化为主线的创作分支上有着开宗立派的非凡意义。另外，从情歌这条创作脉络上看，这张专辑的成绩也让人感到非常惊艳。与徐若瑄合作的《可爱女人》《龙卷风》都成为传唱最广的中文单曲之一。
机缘加上多年历练，让《杰伦》一出手便成为了启发华语乐坛创意的重要作品，在当时乐坛还处于“后知后觉”的时候，专辑封面上这位腼腆的卷发男孩，已在酝酿更大的精彩，朝着未来一代新“天王”的模样疾速成长。
范特西[2001.09.14]
回溯时代潮流，《范特西》出世前，新时代的 R&B 和嘻哈音乐早已席卷全球，华语乐坛也有诸如陶喆、王力宏等歌手加入这波浪潮。周杰伦也乘着这股势头而起，却更胜一筹地以国语、台语、日语交织穿梭，嘻哈、R&B、古典、摇滚，你方唱罢我登场，大胆而丰富的想象轮番上演，让《范特西》至今听来依然是一套集创造力之大成、难以望其项背的流行幻想组曲。
既以“幻想”之名，必有幻想之境。《范特西》中的每一首歌就是一颗镜头，以听觉塑造画面，带人走入古今中外的各色影像：《爱在西元前》融合 R&B 与嘻哈，用老式唱机的效果处理前奏，开启时空漩涡，穿越到三千七百多年前的古巴比伦；以五声音阶谱写的《上海一九四三》，民国时老上海的气息扑面而来，斑驳的岁月浮现在眼前；只用一个和弦完成的《忍者》，透过周杰伦特有的含混念白和日式意象营造音乐的临场感；而诡谲迷离的《威廉古堡》以管风琴演奏和声小调音乐，让人仿佛置身中世纪欧洲，探访吸血鬼的生活。这一切，由方文山的词、周杰伦的曲，以及林迈可、洪敬尧、钟兴民领衔的编曲实现，三者缺一不可。
如果说首张专辑中的《娘子》是中国风加上说唱的先声，那么破天荒将重金属、古典钢琴、嘻哈、Funk 等多种元素融合而成的《双截棍》，则直接将“中国风说唱”化为独属于周杰伦的音乐流派，一句怪诞的“哼哼哈兮”至今仍是人们眼中时代经典的呐喊。而《双截棍》对中国功夫的致敬、《爸我回来了》对家庭暴力的控诉，在天真烂漫的《简单爱》和钢琴主打的《安静》为代表的传统华语抒情歌之外，大大丰富了专辑的表达层次，也让专辑的文化内涵更上一层楼。
2000 年后，沉睡的华语乐坛能说是被《杰伦》惊醒，再被《范特西》拉着狂奔至新的次元，大家逐渐认识到多元题材的可能，而这一切都源自于周杰伦喷薄而出的才情和天马行空的创作。对周杰伦本人而言，《范特西》开启了他创作的范式，一套成熟的方法论就此确立。如今看来，这张专辑绝对是周杰伦音乐生涯里的高峰，也成为无数音乐人相继模仿，却难以逾越的时代标杆之作。
八度空间[2002.07.18]
歌曲可以拥有与电影媲美的叙事性吗？在短短四分钟左右的歌曲里，43 分钟的专辑《八度空间》中，周杰伦用旺盛的创作力和狂想尝试构建出这样的“空间”。“八度空间”意指西方的八度音阶，在看似局限的音乐空间中，周杰伦用他平时从电影和 MV 得来的灵感，给每首歌曲赋予了情节，打造没有维度限制的音乐异想世界。
在发行第三张专辑《八度空间》之前，周杰伦已经在音乐市场红出了一片天地，他在《八度空间》中大量使用前两张专辑成功的公式，曲目选用的音乐手法与《范特西》十分类似，而这一时期的周杰伦对于旋律、题材以及各类曲风元素的驾驭也更加炉火纯青。虽是爆红后的又一张专辑，但他依旧以创作者的身份在专辑创作中占了大量篇幅，包揽每首歌曲的作曲和制作，并搭档方文山、许世昌等词人在主题上进行了又一轮自我探索。“爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”，这句话反复出现在《爷爷泡的茶》中，将视角从“茶”切到“家”，穿插着中国历史典故，“爷爷说的话”似乎在耳边回响。闽南语的《火车叨位去》则搭载了他的寻根之旅，如此强的乡土意识在此之前从未出现过，对比周杰伦后期的专辑主题，这些乡土情怀十分难能可贵。
专辑开篇的《半兽人》来自《魔兽争霸III》的游戏内容，采样游戏里行军步伐与机枪的音效，管弦乐与说唱同频率燃起“兽族”之魂，刻下了那个年代特有的印记。主打曲《半岛铁盒》借物抒情，以原声吉他和铙钹为主的乐器勾勒出简单而浪漫的旋律，与清新深情的《暗号》《回到过去》共同成为走入人心的“周氏”抒情经典。结合说唱、摇滚的《龙拳》，是继《娘子》《双节棍》之后的又一首染指中国风的创意作品，以中国功夫为灵感，糅合中国文化的唱词配合强有力的“宫廷式鼓点”，来势汹汹。《米兰的小铁匠》则将叙事画面从中国转移至意大利，用异国情调的中快板音符勾勒出一段东欧的童话故事。
家庭、家乡、爱情、中国功夫、游戏故事，这些主题一一走过后，周杰伦最后落脚在了“友谊”，《最后的战役》就是为纪念他与刘畊宏之间的友谊而创作。周杰伦和方文山将兄弟情的阵地放在战场，MV 也还原出他脑中的战争场面，长达 14 分钟的微电影版 MV 预演了他未来的电影梦，而在当时，没有人这样拍 MV。为了还原他心中的故事画面，周杰伦一行专程赶到欧洲拍摄，分别在意大利、捷克和法国等国拍摄了专辑中四支单曲的 MV。
《八度空间》总体上延续了前两张专辑中奠定的编曲基调，个人作品风格也愈加成熟，令周杰伦再度势如破竹，拿下多项大奖，缔造华语乐坛新纪录的同时，也以销量给当年饱受盗版之苦的唱片行业带来希望。而先前的“杰”出成绩，更让《八度空间》得到了主流流行乐的宣发待遇，得以进一步跨出台湾，影响世界各地的听众。
叶惠美[2003.07.31]
从“以父之名”判决罪恶的杀手，到等待“晴天”的短暂爱恋，再到奏响一曲“东风破”以纪念离人……周杰伦穿梭时空之间，将复古与现代巧妙融合，创造出时下流行乐不曾有的新元素。以最敬爱的母亲姓名命名专辑，主打歌《以父之名》又与之诙谐呼应，但实则其是以电影《教父》为灵感，探讨教父荣耀背后的孤独，复古的音乐钢琴辅以意大利念白，加之融入歌剧元素，塑造出的黑暗哥特曲风一度冲击着主流的流行乐，而新兴鬼才黄俊郎的词作更是锦上添花。禁毒主题的《懦夫》中，“周式”说唱搭配重金属摇滚风格，则再次突围流行乐的风格边界。方文山作词的《东风破》以唐诗宋词入歌，配上二胡与琵琶弹奏的古曲小调，缱绻的旋律扣人心弦，这一首创的中国风歌曲在流行乐领域开凿先河，至今仍是中国风歌曲难以逾越的标杆。
七里香[2004.08.03]
“溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回土地。”或许是受到席慕蓉的诗集《七里香》影响，周杰伦才决定在这张专辑中选择以“说书人”的身份讲述一个个故事。对无邪童年、纯情青春的回溯，对虚伪成人世界、战争之恶的叛逃，对老人日常生活的浪漫化描述与对亲情的呼唤，在这些故事中交替出现，让整张专辑的立意显得饱满而厚重。周杰伦肆意挥洒才情，在不同曲风的混搭中将故事性填充得更加完满。《困兽之斗》阴暗的重金属旋律、《外婆》悠扬的笛声、《止战之殇》萧瑟如秋风的钢琴、《七里香》满是柔情的弦乐，契合情境又别出心裁，给人以强烈的实感。周杰伦天马行空的想象力，以及方文山等作词人精妙的笔触，让这张专辑在多年后听来，带给人的触动仍久久无法弥散。
11月的萧邦[2005.11.01]
2005 年，原本固定在夏天带来新作的周杰伦，罕见延至多愁善感的 11 月推出这张专辑。继承他崇敬的古典音乐家——波兰“钢琴诗人”萧邦的浪漫与感性，幻化为伫立于寒风中的音乐诗人“11 月的萧邦”，序幕《夜曲》飘散寒意与忧伤的前奏响起，专辑即布下浓浓的秋凉色调。
《夜曲》虽然并非以钢琴为主旋律，但与萧邦充满浪漫色彩的同名钢琴曲体裁不谋而合。方文山动用了“嗜血”“幽冥”等充满冷调画面的词汇，逝去的爱情在心中怅然回响，呼应了这张专辑发布的季节。不止这首主打歌，整张专辑的流行架构中埋入了许多古典音乐的动机：在《蓝色风暴》格里高利咏叹调和新金属的华丽转接中，周杰伦又一次乘坐上时空穿梭的机器；《逆鳞》的硬核气息底部铺陈的是钟兴民恢弘磅礴的弦乐，颇显人性的沉重和命运的荒诞。
专辑发行的同一年，周杰伦踏出了歌手、演员双栖发展的第一步。为首部主演的电影《头文字 D》创作的主题曲和插曲《飘移》和《一路向北》双双收录于《11月的萧邦》，无论是前者说唱嫁接凤阳花鼓副歌唱腔，还是后者在英式摇滚的首尾叠加赛车发动声采样的做法，都丰富了专辑的创意。对影像创作产生兴趣的周杰伦，在这张专辑的制作过程中亲自掌镜，拍摄了《发如雪》那支色调浓郁的 MV，与歌曲幽深古典的中国风氛围完美契合。《11月的萧邦》带给周杰伦的执导经验，以及对深厚古典音乐素养的再一次激活，某种程度上都为不久之后他首部自导自演的电影《不能说的·秘密》的诞生打下了基础。
连续五张引领乐坛的杰作，周杰伦至此已经确立天王地位。在风格强烈，映射与狗仔队摩擦的《四面楚歌》中，其中一句“我始终还是我，谁都改变不了我”，呼应了当年在《外婆》中唱道的“我没输，不需要改变”，已经登上华语乐坛高峰的周杰伦，以此证明保持本色便足够出色。
依然范特西[2006.09.05]
急促的打字机声响拉开《夜的第七章》里侦探游戏的序幕，画面一转又来到了《千里之外》载满离别的舞榭歌台，再带着歌迷踏进《迷迭香》里的小酒馆，品尝爵士乐的悠闲与慵懒。“想像依然无限大，感觉依然说不完，音乐依然范特西。”正如第 7 张录音室专辑《依然范特西》的宣传语所说，周杰伦以专辑标题呼应着 2001 年的经典专辑《范特西》，继续用创作才华为人们带来一场流行佳宴。
出道一年后的第二张专辑《范特西》造出轰动式成功，往后每当推出新作依然反响强烈——但这也让他在创新与突破之路上更为艰难。经历古典与流行的交织实验、说唱推进，五年后推出的《依然范特西》，便是回头将这些时日成果实践到底，也是一次他对自己写歌招式的延续性探索。延续《范特西》极强的画面感与叙事感，由黄俊郎填词的开篇序曲《夜的第七章》，能从中听到自《威廉古堡》《以父之名》和《夜曲》一脉相承的暗风格，如出一辙的说唱风格与冷峻色调，但舞台搬到了英国伦敦，演绎一出福尔摩斯式的探案剧集，而带有戏剧色彩的男女对唱、古典融合嘻哈的音乐形式，更是新颖非常。音乐主题上，《听妈妈的话》歌颂母爱，与收录于《范特西》中控诉暴力的《爸我回来了》的家庭主题相对应，也让人联想到他以母亲名字为题的第四张专辑《叶惠美》，以及其中《三年二班》与青少年对话的主题。首度尝试 Bossa Nova 风的《迷迭香》大量使用爵士和声，展现出暧昧色彩，却是献给年轻时爱跳舞的外婆的温情之作。由钢琴主奏的《退后》与运用大量弦乐的《白色风车》，同时继承了《范特西》中《开不了口》以及《11 月的肖邦》中《枫》的纯情底色。
这张专辑则继续对中国风进行探索与突破。主打歌《千里之外》延续《东风破》式的 R&B 曲风，并邀来费玉清合唱，带领这股风潮攀上新高峰，成为中国风发展一路以来绕不开的经典。嘻哈加电子乐打造《本草纲目》，继续展现解构传统文化的精妙。作为专辑结尾的《菊花台》，古风注入流行曲的流畅中，配合着管弦乐，演绎得字正腔圆。连续三首中国风作品，也印证了周杰伦在个人音乐概念上的日臻成熟。
在那个还不重视 beat 制作者的年代，与《本草纲目》一同将 beat 做得尤为出彩的，还有《红模仿》。周杰伦在其中总结自己的“中国风”心路历程，给模仿他的后辈们唱出忠告，“我常常在想 / 宇宙只有一颗太阳 / 为什么我的影子这么多这么像”，戏谑口吻讽刺乐坛走不出的“周杰伦现象”。周杰伦在影坛的探索也使得他对镜头产生了浓厚兴趣，专辑 10 首歌曲的音乐视频均由他本人导演，展现了他在影视方面的才华，也为他之后执导电影长片打下了坚实基础。作为周杰伦在阿尔发时代的最后一张专辑，这既是结束，也是开始，他仍在继续用源源不断的灵感继续带给人们惊喜。
我很忙[2007.11.02]
《我很忙》是周杰伦经亲自担纲作曲与监制，并由他组建的杰威尔唱片公司发行的首张专辑。以“西部复古”的影像灵感进行了专辑的概念创作，词作由周杰伦与老搭挡方文山、黄俊郎共同书写，掀起了那年的西部牛仔风。甜美流行、阳光励志、中国古风与美国乡村，周杰伦在众多风格间来回跳跃，上演十分写意的“我很忙”，并以此斩获第 19 届台湾金曲奖最佳国语专辑奖。《青花瓷》的古典意象和中国传统乐器编织出熟悉的中国风，成为当年的年度主打。《彩虹》的旋律来自电影《不能说的秘密》的插曲《First Kiss》，求而不得的苦涩心事蔓延至许多听者的数个年头。不过还好还好，俏皮快速的《牛仔很忙》，甜蜜温馨的《甜甜的》等歌曲，治愈地平衡了这张专辑的“甜咸差”，声音背后，还是那个能让你笑中带泪的杰伦。
魔杰座[2008.10.15]
跨时代[2010.05.18]
从一个只会在录音室创作的男孩，到成长为引领华语流行乐坛的重要人物，杰伦希望自己的音乐可以永远流传，在每次迈出下一步时，可以跨越自己也跨越世代。首波主打《超人不会飞》写下周杰伦出道十年的心路历程：在大众的眼中，就该是专辑拿冠军，电影要大卖，面对这个过度八卦和批判、不易满足的时代里，就算是刀枪不入的超人，也会觉得疲惫。虽然是批判性的说唱，但诙谐口语式的歌词，在温暖的旋律下缓缓唱出，让人还是觉得杰伦拥有温和的亲近感。同名曲《跨时代》融合古典元素的重摇滚电子曲风，华美诡谲的 MV 以中世纪吸血鬼为背景，霸道说着自己的音乐，如吸血鬼般永远不老的宣言。杰伦坚持音乐与梦想的初心不曾随岁月改变，真情流露的他无论是否完美，相信都可以打动乐迷的心。
惊叹号[2011.11.11]
随着专辑同名曲《惊叹号》中乘风破浪的强音开场，周杰伦化身船长，开足马力驾“惊叹号”航船朝 2011 年驶来。正当歌迷期待这次会听到怎样的“周氏”情歌或中国风歌曲，接下来《迷魂曲》开场的电子音效却出乎所有人的意料，也难怪让彼时乐坛不断发出“周杰伦变了”的惊呼。
电子乐成分的大幅提升可以说是《惊叹号》的最大特点，继上张专辑以同名曲《跨时代》对电子音乐及 Auto-Tune 技术小试牛刀后，周杰伦在这张专辑中开始大展拳脚，不仅于《疗伤烧肉粽》《超跑女神》加入彼时尚未席卷华语市场的 EDM 拍点，更是在《迷魂曲》和《Mine Mine》中再度以 Auto-Tune 强化人声表现力，使之成为巧妙交融国语、台语的有力武器。
尽管《说了再见》《明明就》等情绪大开大合的“周氏”情歌，或《青花瓷》《发如雪》等标志性中国风作品在这张专辑中存在感有所减少，但深厚的古典乐素养和创作上的巧思，让周杰伦继续探索流行与古典的融合：《琴伤》大玩钢琴、电子乐、说唱、美声，呼应专辑“水手”的主题概念，重新解读了柴可夫斯基经典的《六月船歌》，还在间奏中嵌套了莫扎特的《土耳其进行曲》；《水手怕水》更是诙谐混搭爵士钢琴段落与说唱，带给人热闹缤纷的享受。
即便放诸周杰伦整个音乐生涯，《惊叹号》的“玩心”都显得足够大胆。而不断向前看的同时，周杰伦其实也从过往的专辑中萃取新鲜的灵感：《公主病》延续了《阳光宅男》的爽朗词曲；俏皮搞怪的《水手怕水》则让人迅速联想至《牛仔很忙》；《世界未末日》以大气又充满希望感的英式摇滚风一举驱散了早期创作《世界末日》的绝望。
从专辑发行的年份、歌曲数量皆以数字“1”指代“惊叹号”做文章，破天荒以美式漫画风格为专辑封面，再到“船舱它是我的家，大海是我嘘嘘的地方”“烧肉粽，如果你想吃不需要等到端午节”这些充满童趣任性的歌词，我们仿佛能看到不甘循规蹈矩的周杰伦穿着水手服、拿着望远镜，狡黠眨眼的模样。而如今，“变了”的惊呼早已平息，再次细听《惊叹号》收录的十一首歌曲才明白，周杰伦创作生涯的这次掌舵急转并非迷航，而是望见新大陆的一次惊叹和探索。
十二新作[2012.12.28]
或许是前作的电音尝试过于大胆且突然，又或是标志性中国风和抒情歌的缺失让熟悉周杰伦的人一时之间难以释怀，《惊叹号》的发行给周杰伦带来了极大的市场争议和评价。而在出道第 12 年的第 12 个月，周杰伦用“12”这一象征“圆满”的数字，推出《十二新作》，既是成全自己和乐迷的一次圆满，也为自己“一年一专”的音乐事业画上一个分号。
为了完成这张充满仪式感的专辑，周杰伦跑去苏格兰，换上一头金发，一身中世纪骑士打扮，在当地完成 MV 的拍摄，并将看到的景象分享给方文山，两人在你来我往的通话中将海鸥、风笛、中世纪城堡写进歌里，完成了专辑中歌曲《明明就》的创作，这首歌正是以苏格兰的凄美景色为引，表现身处地球两端的恋人无法触碰而输给距离的挣扎与无奈。
同样的悲欢离合，从中世纪古堡飘回清朝，《红尘客栈》以古筝与巴乌为辅奏讲述侠客美人故事，周杰伦罕见地在此类作品中以钢琴作为主角，更是继 2006 年《依然范特西》的《千里之外》后再次被选为首波主打的中国风歌曲。专辑中最跳 tone 的讽喻小品《公公偏头痛》，亦是脍炙人口的中西合璧。
吸取《惊叹号》的教训，贯穿前作的电子乐在《十二新作》中迅速收紧，仅在开篇的《四季列车》和《手语》中有所体现，铜管乐器混搭电音声响、人声 Auto-Tune 演唱仿佛是周杰伦有意设的一个幌子，但前者酣畅淋漓的快节奏嘻哈、后者深情婉转的 R&B 抒情，仍保留着典型的周氏内核。而继续往下听，歌迷们期盼已久的“周氏”情歌其实在这张专辑里已然成了不可忽视的主角。尽管承袭他一贯的柔情中板，流畅的钢琴与弦乐让四周空气都满溢着甜蜜和温情，但他也想出办法让人耳目一新：《傻笑》邀来师妹袁咏琳深情对唱，《比较大的大提琴》与南拳妈妈成员杨瑞代、梁心颐合唱，大玩流行乐圈少见的大量爵士乐元素，这是自 2005 年的《珊瑚海》后再次于专辑中加入合唱作品。
除此之外，专辑的填词多半依然交由方文山操刀，但也有两首歌曲交给新生代作词人，展现出截然不同的味道：《爱你没差》由写出耳熟能详的《花海》的词作者黄凌嘉执笔；励志金曲《梦想启动》则由马拉松运动员林义杰填词、国际钢琴巨星郎朗贡献核心钢琴旋律所共谱，这首歌还被棒球手陈伟殷作为伤后复出球赛的进场指定曲，创下美国职棒大联盟史上首度以华语歌曲作为开场曲的纪录。
自这张专辑后，周杰伦放慢了音乐创作的脚步。尽管《十二新作》最终只获得金曲奖入围，在许多人看来或许是当年的金曲遗珠，但“十二新作”之名不只代表这张专辑有十二首全新创作，更是从概念、创作等各方面，在熟悉的杰伦风格中寻找不同以往的新意。
哎呦，不错哦[2014.12.26]
周杰伦之所以能成为华语乐坛十多年来的标杆，除了独一无二的个人风格对流行音乐审美的革新之外，另一个重要的原因就是稳定且多产的发片频率。曾经很长一段时间里，他都保持着一年一专的惯例向歌迷致以感谢和诚意，但其中也有破例的时候。2010 年的《跨时代》带着出道十周年的重要意义酝酿两年，而在周杰伦处于人生重要转折期的 2014 年，第 13 张专辑《哎呦，不错哦》也用两年的创作时间，仔仔细细归纳了他生活、事业和人生态度的种种跨越。
除了演艺事业之外，对周杰伦来说人生中最重要的时刻之一莫过于 2014 年与妻子昆凌步入婚姻殿堂的那一天。然而，与浪漫而庄严的婚礼一同进入周杰伦生活中的这张新专辑，却充满了令人意外的轻快生活感。周董招牌口头禅命名的标题给专辑定下了轻松幽默的基调，而那几年闯荡好莱坞和百老汇的经验，令他萌发出创造一个“喜剧演员”的全新音乐人设。首支主打歌《鞋子特大号》吸纳了从喜剧泰斗卓别林身上得到的灵感，以谐仿默片配乐的爵士乐风格搭配周杰伦喜感十足的唱腔，给人以耳目一新的听感。而从《阳光宅男》《公主病》等作品中延续下来的那种朴实而热血的生活激情，也在和好友杨瑞代合作的《我要夏天》中再一次得到激活。两个已过而立之年的大男人，依旧在夏日骄阳般的摇滚节奏中，诠释男孩的热情和幽默。
有别于早期的《简单爱》《晴天》等满眼都是少年热恋和青春往事的爱情歌曲，这张专辑里的《算什么男人》和《听爸爸的话》选择用更内敛的抒情吐露男人内心的情感波澜，“周氏”情歌也随着周杰伦年龄的成长和人生阅历的丰富变得愈发成熟。而原本由女歌手魏如昀在 2013 年方文山执导的同名电影中演唱的主题曲《听见下雨的声音》，在时隔一年后收入了这张专辑的尾声，带着诚意与敬意，周杰伦尝试用他充满力量感的演绎方式，赋予原版中女性那大雨滂沱般的情感新的生命力。
周杰伦的床边故事[2016.06.24]
从青涩少年成长为成熟男人，一路走来，周杰伦一直用他最擅长的方式诠释他最珍视的亲情与爱情。而如今已是一家之主的他，又因女儿海瑟薇的降生多了一层父亲身份。从前面对镜头耍酷卖萌，现在他已经无条件地将自己童真烂漫的一面留给女儿。初为人父的心情，从周杰伦的第 14 张专辑《周杰伦的床边故事》的标题就可略知一二。
“女儿是爸爸前世的情人”，这说法虽然俗套，却也足以形容周杰伦的爱女之情。女儿四个月大即兴弹奏的一段旋律，被他当作《前世情人》的动机，编织出一套浪漫幻想：这段旋律来自女儿前世的记忆，而来到这一世后，她依然不忘弹给他听。这份父爱的满足和深情，应证着周杰伦此前从未曾有过的生活状态。而过去在《麦芽糖》等歌曲中展露的天真和童心，来到这一张专辑中也变得格外贴切真实。《床边故事》宛如童趣探险版的《威廉古堡》，在魔幻的氛围中拉开一场暗夜童心大冒险。古典与电子音符华丽并行，书写成一本浓浓周氏风格的另类“床边故事”。
虽已为人父，但有关爱情的想象，却依然没有离开周杰伦的音乐世界。标准的“周氏”甜歌《告白气球》用轻松写意的姿态，挥洒法式浪漫情怀，犹如置身阳光明媚的塞纳河畔。继《珊瑚海》之后，《不该》成为周杰伦另一首大热的男女对唱情歌，抒情的摇滚底蕴搭配琅琅上口的歌词，使之成为后期的“周氏”情歌中颇具传唱度的佳作。
继承曾经《半兽人》的电玩精神，为《英雄联盟》创作的主题曲《英雄》开启了周杰伦另一篇热血篇章，令人感受到周杰伦依旧保有的一颗赤子少年心。由他亲手把控编曲的《土耳其冰淇淋》中同样充分展露着他的玩心，在亚细亚风情的主基调之上，蓝调、爵士、电子乐元素色彩纷呈，每个段落自成一体，透过听觉联动却又形成一种奇妙的和谐。《周杰伦的床边故事》是变与不变的交集，身份和心境转变的同时，周杰伦在音乐上创新探索的精神与活力，却始终如一。