周杰伦 黑胶唱片
专辑介绍
JAY[2000.11.06]
千禧年世纪更迭之际，R&B 在华语乐坛逐日兴起，众多歌手共同推动着中文流行乐风的悄然改变。此时此刻，一张名为《杰伦》的专辑也从台湾阿尔发唱片横空出世，那些在第一时间买下专辑的听众，有幸目睹了乐坛揭开“唱作新世代”的大幕。专辑中十首歌不落窠臼，诸多新鲜音乐元素和歌词主题，凸显出这位首发新人独特的个人印记。“周杰伦”这个名字也随着作品的新鲜感和冲击力，闯入了大众视线。
1997 年，18 岁的他被吴宗宪慧眼识英，从选秀舞台转身进入唱片公司做助理，开始三年幕后历练。童年时代的钢琴练习和高中时期的音乐学习，加上从国内外所爱艺人身上汲取的营养，让周杰伦创作起流行乐来得心应手。
在《杰伦》诞生期间，他在阿尔发录音棚内潜心闭关创作。在结识了同样怀揣才华，却还没有开始大展拳脚的方文山后，两人碰撞出了许多灵感火花。《杰伦》为未来两人亲密无间的合作打下第一块基石，而两位鬼才搭档也开始创作出大量“反常规”的华语流行歌：把打篮球写出内心戏、充满 battle 感的嘻哈单曲《斗牛》，主题颇有异趣、酸性爵士风的《印地安老斑鸠》，这些新鲜声音为乐坛划下不同寻常的光亮弧线。而周杰伦的古典乐素养，也从飘逸着巴洛克美学的弦乐和大键琴旋律中向外展现。
和他的许多经典曲目一样，古风文化、嘻哈功夫与创新，时空穿梭感，招牌情歌，这几大特色从首专《杰伦》中都已开始铺垫。其中的《娘子》完美体现了周杰伦对中文说唱的独到理解——不仅在那个年代就创作出了中文旋律说唱，更突破了中文声调对说唱表现的限制，影响力绵延至今。而《娘子》中满满的古风意境，也是他与方文山二人标志性“中国风”的开场，在周杰伦以传统文化为主线的创作分支上有着开宗立派的非凡意义。另外，从情歌这条创作脉络上看，这张专辑的成绩也让人感到非常惊艳。与徐若瑄合作的《可爱女人》《龙卷风》都成为传唱最广的中文单曲之一。
机缘加上多年历练，让《杰伦》一出手便成为了启发华语乐坛创意的重要作品，在当时乐坛还处于“后知后觉”的时候，专辑封面上这位腼腆的卷发男孩，已在酝酿更大的精彩，朝着未来一代新“天王”的模样疾速成长。
不用到西方取经，却能做出比取经回来更棒的作品，这就是杰伦
没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正好音乐。
刚听杰伦的音乐，会让人误以为他是从小被父母亲送到国外长大的一般型ABC小孩，然后过一会儿，你会很讶异地发现，台湾音乐市场上出现了一股很鲜、很新、很屌的新音乐，这就是杰伦。
在外人眼中，他很害羞、很内向，熟识他的朋友，会觉得他有点闷骚（可爱的那一种），他像邻家大男孩，有时会羞涩、不说话，但是只要跟他提到音乐，他就可以跟你聊很多想法，永远停不下来思考的想法，对于创作音乐，是他生活的一部分，无时无刻在运转着，随时随地就会想到音乐的节奏，只要是身旁有钢琴或正好有吉他，他都可以创作成一首首脍炙人口的歌曲；十八岁那年，杰伦创作了吴宗宪的《屋顶》《三暝三日》《你比从前快乐》；许茹芸的《蜗牛》；王力宏的《打开爱》；徐若瑄的《姐你睡了吗》……等。
这几年来杰伦一直以音乐制作人身份，从事作词、作曲、编曲等，制作是一种需要前瞻性的工作，杰伦正具备着e世代音乐人的特质；记得有一次与他闲聊，他提到对制作音乐来说，歌声、吉他、键盘，其实都没什么分别，都只占一个音轨而已，他在乎的便是歌曲本身所带来“生命力”，以及无限创造出不同的曲奏，专辑的曲风就能变化万千，让听众百听不腻，要做的音乐，就是做别人还没做的音乐，是好听的，是很屌的。
尤其在这大众，都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，更是需要一些新的创作，不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听杰伦的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的，杰伦是台湾音乐土地上的一股气象“新势力”，跟着他，出发到另一个音乐新国度吧！
范特西[2001.09.14]
回溯时代潮流，《范特西》出世前，新时代的 R&B 和嘻哈音乐早已席卷全球，华语乐坛也有诸如陶喆、王力宏等歌手加入这波浪潮。周杰伦也乘着这股势头而起，却更胜一筹地以国语、台语、日语交织穿梭，嘻哈、R&B、古典、摇滚，你方唱罢我登场，大胆而丰富的想象轮番上演，让《范特西》至今听来依然是一套集创造力之大成、难以望其项背的流行幻想组曲。
既以“幻想”之名，必有幻想之境。《范特西》中的每一首歌就是一颗镜头，以听觉塑造画面，带人走入古今中外的各色影像：《爱在西元前》融合 R&B 与嘻哈，用老式唱机的效果处理前奏，开启时空漩涡，穿越到三千七百多年前的古巴比伦；以五声音阶谱写的《上海一九四三》，民国时老上海的气息扑面而来，斑驳的岁月浮现在眼前；只用一个和弦完成的《忍者》，透过周杰伦特有的含混念白和日式意象营造音乐的临场感；而诡谲迷离的《威廉古堡》以管风琴演奏和声小调音乐，让人仿佛置身中世纪欧洲，探访吸血鬼的生活。这一切，由方文山的词、周杰伦的曲，以及林迈可、洪敬尧、钟兴民领衔的编曲实现，三者缺一不可。
如果说首张专辑中的《娘子》是中国风加上说唱的先声，那么破天荒将重金属、古典钢琴、嘻哈、Funk 等多种元素融合而成的《双截棍》，则直接将“中国风说唱”化为独属于周杰伦的音乐流派，一句怪诞的“哼哼哈兮”至今仍是人们眼中时代经典的呐喊。而《双截棍》对中国功夫的致敬、《爸我回来了》对家庭暴力的控诉，在天真烂漫的《简单爱》和钢琴主打的《安静》为代表的传统华语抒情歌之外，大大丰富了专辑的表达层次，也让专辑的文化内涵更上一层楼。
2000 年后，沉睡的华语乐坛能说是被《杰伦》惊醒，再被《范特西》拉着狂奔至新的次元，大家逐渐认识到多元题材的可能，而这一切都源自于周杰伦喷薄而出的才情和天马行空的创作。对周杰伦本人而言，《范特西》开启了他创作的范式，一套成熟的方法论就此确立。如今看来，这张专辑绝对是周杰伦音乐生涯里的高峰，也成为无数音乐人相继模仿，却难以逾越的时代标杆之作。
Welcome To Jay’s Fantasy World!
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水准、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的“音乐幻想世界”！
周杰伦的第二张专辑《范特西》（音同 Fantasy），充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览《爸我回来了》《双截棍》《忍者》《爱在西元前》《上海一九四三》《威廉古堡》等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自我的考验，杰伦不仅做到了，并且，做得还十分出色！
2001 年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，让我们拭目以待，周杰伦《范特西》的音乐魔力！
不断挑战音乐的可能性 不断突破自己的可能性
欢迎光临——周杰伦的音乐幻想世界！
八度空间[2002.07.18]
歌曲可以拥有与电影媲美的叙事性吗？在短短四分钟左右的歌曲里，43 分钟的专辑《八度空间》中，周杰伦用旺盛的创作力和狂想尝试构建出这样的“空间”。“八度空间”意指西方的八度音阶，在看似局限的音乐空间中，周杰伦用他平时从电影和 MV 得来的灵感，给每首歌曲赋予了情节，打造没有维度限制的音乐异想世界。
在发行第三张专辑《八度空间》之前，周杰伦已经在音乐市场红出了一片天地，他在《八度空间》中大量使用前两张专辑成功的公式，曲目选用的音乐手法与《范特西》十分类似，而这一时期的周杰伦对于旋律、题材以及各类曲风元素的驾驭也更加炉火纯青。虽是爆红后的又一张专辑，但他依旧以创作者的身份在专辑创作中占了大量篇幅，包揽每首歌曲的作曲和制作，并搭档方文山、许世昌等词人在主题上进行了又一轮自我探索。“爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”，这句话反复出现在《爷爷泡的茶》中，将视角从“茶”切到“家”，穿插着中国历史典故，“爷爷说的话”似乎在耳边回响。闽南语的《火车叨位去》则搭载了他的寻根之旅，如此强的乡土意识在此之前从未出现过，对比周杰伦后期的专辑主题，这些乡土情怀十分难能可贵。
专辑开篇的《半兽人》来自《魔兽争霸III》的游戏内容，采样游戏里行军步伐与机枪的音效，管弦乐与说唱同频率燃起“兽族”之魂，刻下了那个年代特有的印记。主打曲《半岛铁盒》借物抒情，以原声吉他和铙钹为主的乐器勾勒出简单而浪漫的旋律，与清新深情的《暗号》《回到过去》共同成为走入人心的“周氏”抒情经典。结合说唱、摇滚的《龙拳》，是继《娘子》《双节棍》之后的又一首染指中国风的创意作品，以中国功夫为灵感，糅合中国文化的唱词配合强有力的“宫廷式鼓点”，来势汹汹。《米兰的小铁匠》则将叙事画面从中国转移至意大利，用异国情调的中快板音符勾勒出一段东欧的童话故事。
家庭、家乡、爱情、中国功夫、游戏故事，这些主题一一走过后，周杰伦最后落脚在了“友谊”，《最后的战役》就是为纪念他与刘畊宏之间的友谊而创作。周杰伦和方文山将兄弟情的阵地放在战场，MV 也还原出他脑中的战争场面，长达 14 分钟的微电影版 MV 预演了他未来的电影梦，而在当时，没有人这样拍 MV。为了还原他心中的故事画面，周杰伦一行专程赶到欧洲拍摄，分别在意大利、捷克和法国等国拍摄了专辑中四支单曲的 MV。
《八度空间》总体上延续了前两张专辑中奠定的编曲基调，个人作品风格也愈加成熟，令周杰伦再度势如破竹，拿下多项大奖，缔造华语乐坛新纪录的同时，也以销量给当年饱受盗版之苦的唱片行业带来希望。而先前的“杰”出成绩，更让《八度空间》得到了主流流行乐的宣发待遇，得以进一步跨出台湾，影响世界各地的听众。
金曲黄袍加身 备受各方肯定
在金曲奖上大放异彩的音乐奇才——周杰伦，今年破天荒地一连拿下多项大奖，可说是缔造华语歌坛前所未有的新纪录，这样傲人的成绩，不仅再度肯定杰伦音乐上过人的才华，无疑的，也是替饱受盗版之苦的唱片娱乐圈，带来一丝希望曙光！获得如此殊荣，也让各界媒体及歌迷们，更加期待杰伦在第三张作品中，又会带来什么样出乎意料的惊喜！无限延展 创意尽现《八度空间》
2002年七月，杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，他尝试把自己的奇想格局更加扩大，无形中，也将国语歌坛的音乐标准再推高一层！此次最新国语大碟《八度空间》，意味着68年次1月18日出生的杰伦，除了可在西方八度音阶的空间内挥洒自如、游刃有余，一如他所创造的音乐，每每总会让人多出那么一点点的惊奇，不按牌理出牌的个性，硬是让人在既定的“八度框框”内，突破享受到无远弗届的异想世界；当大家在聆听旋律之余，阅读“创作名笔”方文山瑰丽缜密的词藻，更使听众像是观赏第八艺术的“电影”般，令人拍案叫绝、直呼过瘾！周杰伦的《八度空间》，就像是音乐领域中的第八艺术！奇想广度加宽 进入空间游戏
遨游在《八度空间》的世界里，你可以尽情享受来自八方传送的能量！
叶惠美[2003.07.29]
从“以父之名”判决罪恶的杀手，到等待“晴天”的短暂爱恋，再到奏响一曲“东风破”以纪念离人……周杰伦穿梭时空之间，将复古与现代巧妙融合，创造出时下流行乐不曾有的新元素。以最敬爱的母亲姓名命名专辑，主打歌《以父之名》又与之诙谐呼应，但实则其是以电影《教父》为灵感，探讨教父荣耀背后的孤独，复古的音乐钢琴辅以意大利念白，加之融入歌剧元素，塑造出的黑暗哥特曲风一度冲击着主流的流行乐，而新兴鬼才黄俊郎的词作更是锦上添花。禁毒主题的《懦夫》中，“周式”说唱搭配重金属摇滚风格，则再次突围流行乐的风格边界。方文山作词的《东风破》以唐诗宋词入歌，配上二胡与琵琶弹奏的古曲小调，缱绻的旋律扣人心弦，这一首创的中国风歌曲在流行乐领域开凿先河，至今仍是中国风歌曲难以逾越的标杆。
历经一年企划 引爆市场
杰伦 2003 最新专辑更加不同的是，杰伦对于人文方面的诉求上，加入了更多不同的看法与想法；歌词与音乐巧妙地运用呼应，让你听了有会心一笑的心情；音乐上更是融合复古与现代的巧妙结合，创造出时下流行音乐所没有的新元素，在新专辑推出的同时，定能再创造出另一波周杰伦风潮，也因为对音乐的认真与坚持，杰伦的音乐新思想、音乐新成长，都可以在第四张专辑中听出更不一样的周杰伦。
专辑名称耐人寻味
产品专辑名称：《叶惠美》。“叶惠美”一个女性的名字？让人匪夷所思、充满问号？？？也充满趣味性，因为第一主打歌为《以父之名》，所以决定以妈妈的名字“叶惠美”为专辑名称。
专辑封面复古特殊有趣
此次专辑封面加入“复古”的元素，穿起复古西装的杰伦依旧不改其帅气的本色，拍出很有感觉的专辑照片，欧洲味加复古风，感觉出很不一样的周杰伦，这次所呈现出来的周杰伦跟以往的周杰伦有些许的不同，唯一没有改变的就是“帅”气依旧。视觉上与音乐上都不约而同的加入复古的元素，让音乐与视觉上有更紧密的结合而相互呼应而引发共鸣。
七里香[2004.08.03]
“溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回土地。”或许是受到席慕蓉的诗集《七里香》影响，周杰伦才决定在这张专辑中选择以“说书人”的身份讲述一个个故事。对无邪童年、纯情青春的回溯，对虚伪成人世界、战争之恶的叛逃，对老人日常生活的浪漫化描述与对亲情的呼唤，在这些故事中交替出现，让整张专辑的立意显得饱满而厚重。周杰伦肆意挥洒才情，在不同曲风的混搭中将故事性填充得更加完满。《困兽之斗》阴暗的重金属旋律、《外婆》悠扬的笛声、《止战之殇》萧瑟如秋风的钢琴、《七里香》满是柔情的弦乐，契合情境又别出心裁，给人以强烈的实感。周杰伦天马行空的想象力，以及方文山等作词人精妙的笔触，让这张专辑在多年后听来，带给人的触动仍久久无法弥散。
仿佛是一种约定，每年这个时候，酝酿一整年的“周杰伦音乐旋风”，必定准时引爆。缘于信赖，产生信仰，无论是媒体或消费者，对于周杰伦的专辑曲风、创意取材、甚至专辑名称……等，都充满好奇与期待，2004 周杰伦最新专辑，必定又是话题营造与网络讨论最激烈的暑期作业。
11月的萧邦[2005.11.01]
2005 年，原本固定在夏天带来新作的周杰伦，罕见延至多愁善感的 11 月推出这张专辑。继承他崇敬的古典音乐家——波兰“钢琴诗人”萧邦的浪漫与感性，幻化为伫立于寒风中的音乐诗人“11 月的萧邦”，序幕《夜曲》飘散寒意与忧伤的前奏响起，专辑即布下浓浓的秋凉色调。
《夜曲》虽然并非以钢琴为主旋律，但与萧邦充满浪漫色彩的同名钢琴曲体裁不谋而合。方文山动用了“嗜血”“幽冥”等充满冷调画面的词汇，逝去的爱情在心中怅然回响，呼应了这张专辑发布的季节。不止这首主打歌，整张专辑的流行架构中埋入了许多古典音乐的动机：在《蓝色风暴》格里高利咏叹调和新金属的华丽转接中，周杰伦又一次乘坐上时空穿梭的机器；《逆鳞》的硬核气息底部铺陈的是钟兴民恢弘磅礴的弦乐，颇显人性的沉重和命运的荒诞。
专辑发行的同一年，周杰伦踏出了歌手、演员双栖发展的第一步。为首部主演的电影《头文字 D》创作的主题曲和插曲《飘移》和《一路向北》双双收录于《11月的萧邦》，无论是前者说唱嫁接凤阳花鼓副歌唱腔，还是后者在英式摇滚的首尾叠加赛车发动声采样的做法，都丰富了专辑的创意。对影像创作产生兴趣的周杰伦，在这张专辑的制作过程中亲自掌镜，拍摄了《发如雪》那支色调浓郁的 MV，与歌曲幽深古典的中国风氛围完美契合。《11月的萧邦》带给周杰伦的执导经验，以及对深厚古典音乐素养的再一次激活，某种程度上都为不久之后他首部自导自演的电影《不能说的·秘密》的诞生打下了基础。
连续五张引领乐坛的杰作，周杰伦至此已经确立天王地位。在风格强烈，映射与狗仔队摩擦的《四面楚歌》中，其中一句“我始终还是我，谁都改变不了我”，呼应了当年在《外婆》中唱道的“我没输，不需要改变”，已经登上华语乐坛高峰的周杰伦，以此证明保持本色便足够出色。
每年夏天，大家似乎都很习惯有周杰伦的音乐相伴，2005 年的夏天，周杰伦并没有如同以往的发片，这不是缺席，而是希望音乐在制作上能够更加精细，琢磨再琢磨！今年迟了一点，但，感觉却多了一点！亚洲天王周杰伦的第六张国语专辑《十一月的萧邦》，选择在具有浓浓秋意的十一月一号发行，虽然比往年迟了一点，但是大家可以在专辑当中，嗅出杰伦潜藏的浪漫古典因子，看到他多放了一点细腻的感觉在音乐里，耐听度更高，《十一月的萧邦》将会让你发掘不同面向的周杰伦！
有“钢琴诗人”之称的弗雷德里克·肖邦，一直是学习古典音乐出身的杰伦非常欣赏的音乐家，这位自幼便展现出过人音乐天分的音乐家，一生写下了共二十一首夜曲，萧邦的夜曲可说是他全部创作中最富于诗意的作品！而杰伦这张新专辑，恰巧每首歌的歌名均极富诗意，如诗般具有画面的音乐作品，散发出浓厚的文学气息，这跟一向习惯以“诗人”为名来作造型的杰伦，可说是再贴切也不过了，所以当唱片公司提出以《十一月的萧邦》，作为十一月发行的新专辑名称时，双方可说是一拍即合！如果要说当今华语歌坛的“音乐诗人”，杰伦真的可说是当之无愧！《叶惠美》专辑是杰伦对妈妈表达孝心的最好礼物，而《十一月的萧邦》，则可说是杰伦对于偶像萧邦，献上最崇高的敬意！
在杰伦的第六张国语大碟中，包含了四首极限快歌、三首中板歌曲，以及大家最钟爱的抒情慢歌五首，而其中杰伦为电影《头文字 D 》所创作的《飘移》及《一路向北》两首歌曲，也破天荒以 Bonus Track 的方式加收于专辑当中，一共十二首作品的超值专辑，可说是杰伦发行了六张专辑以来，收录歌曲数量最丰富的一张！而随专辑附赠的三首音乐录影带 VCD（《夜曲》《发如雪》《一路向北》），以及在“水都”威尼斯拍摄的“周杰伦 2006 年浪漫诗篇桌历”，更是在视觉加分外，让死忠歌迷满足了拥有周杰伦的欲望！另外值得一提的是，杰伦与老搭档方文山的合作默契，在这张新专辑里又上一层！在文山掌舵的几首作品里，他为杰伦的曲创造出许多符合音乐诗人气质的词句，让人在聆听整张专辑时，就有如翻开诗集一般的如沐春风！
依然范特西[2006.09.05]
急促的打字机声响拉开《夜的第七章》里侦探游戏的序幕，画面一转又来到了《千里之外》载满离别的舞榭歌台，再带着歌迷踏进《迷迭香》里的小酒馆，品尝爵士乐的悠闲与慵懒。“想像依然无限大，感觉依然说不完，音乐依然范特西。”正如第 7 张录音室专辑《依然范特西》的宣传语所说，周杰伦以专辑标题呼应着 2001 年的经典专辑《范特西》，继续用创作才华为人们带来一场流行佳宴。
出道一年后的第二张专辑《范特西》造出轰动式成功，往后每当推出新作依然反响强烈——但这也让他在创新与突破之路上更为艰难。经历古典与流行的交织实验、说唱推进，五年后推出的《依然范特西》，便是回头将这些时日成果实践到底，也是一次他对自己写歌招式的延续性探索。延续《范特西》极强的画面感与叙事感，由黄俊郎填词的开篇序曲《夜的第七章》，能从中听到自《威廉古堡》《以父之名》和《夜曲》一脉相承的暗风格，如出一辙的说唱风格与冷峻色调，但舞台搬到了英国伦敦，演绎一出福尔摩斯式的探案剧集，而带有戏剧色彩的男女对唱、古典融合嘻哈的音乐形式，更是新颖非常。音乐主题上，《听妈妈的话》歌颂母爱，与收录于《范特西》中控诉暴力的《爸我回来了》的家庭主题相对应，也让人联想到他以母亲名字为题的第四张专辑《叶惠美》，以及其中《三年二班》与青少年对话的主题。首度尝试 Bossa Nova 风的《迷迭香》大量使用爵士和声，展现出暧昧色彩，却是献给年轻时爱跳舞的外婆的温情之作。由钢琴主奏的《退后》与运用大量弦乐的《白色风车》，同时继承了《范特西》中《开不了口》以及《11 月的肖邦》中《枫》的纯情底色。
这张专辑则继续对中国风进行探索与突破。主打歌《千里之外》延续《东风破》式的 R&B 曲风，并邀来费玉清合唱，带领这股风潮攀上新高峰，成为中国风发展一路以来绕不开的经典。嘻哈加电子乐打造《本草纲目》，继续展现解构传统文化的精妙。作为专辑结尾的《菊花台》，古风注入流行曲的流畅中，配合着管弦乐，演绎得字正腔圆。连续三首中国风作品，也印证了周杰伦在个人音乐概念上的日臻成熟。
在那个还不重视 beat 制作者的年代，与《本草纲目》一同将 beat 做得尤为出彩的，还有《红模仿》。周杰伦在其中总结自己的“中国风”心路历程，给模仿他的后辈们唱出忠告，“我常常在想 / 宇宙只有一颗太阳 / 为什么我的影子这么多这么像”，戏谑口吻讽刺乐坛走不出的“周杰伦现象”。周杰伦在影坛的探索也使得他对镜头产生了浓厚兴趣，专辑 10 首歌曲的音乐视频均由他本人导演，展现了他在影视方面的才华，也为他之后执导电影长片打下了坚实基础。作为周杰伦在阿尔发时代的最后一张专辑，这既是结束，也是开始，他仍在继续用源源不断的灵感继续带给人们惊喜。
想象依然无限大 感觉依然说不完 音乐依然范特西
打字机的脚步急促揭开序幕，福尔摩斯的日记里隐藏线索；周杰伦继《以父之名》后，又开创一创新侦探悬疑音乐品种！华丽颓美的古典乐曲，穿梭着电子乐的紧张悬疑气氛，周杰伦自言自语式的 Rap，化身福尔摩斯引领着听众抽丝剥茧，寻找凶杀案的真相；杰伦刻意压低的硬嗓唱法搭配幽幽的女高音，暗示着侦探的冷静与凶手的疯狂；脚步声的节奏咄咄逼人地推进，乐曲到最后突然听见周杰伦以假音飙高，似真似假的手法挑动最后一丝紧绷的神经！
电影配乐的气魄格局，时空随着短促提琴声、打字声回到 1983 年伦敦贝克街，那是福尔摩斯的住处；1983 那一年是他被作者赐死的时刻，也是周杰伦开始弹琴的一年；鬼才黄俊郎为了写这首侦探主题的歌曲，他特别花了 3、4 千元买了许多道具：石楠烟斗、手杖、高帽、手枪、斗篷；幻想自己是福尔摩斯写出了这首题材新颖的歌词，也只有周杰伦的音乐可以让想象跟着鸢尾花徽章的亮光，狂奔在贝克街、西敏寺、泰晤士河岸；维多利亚的月光下，真相露出邪恶的微笑，越过人性的沼泽，谁真的可以，不被弄脏？
我很忙[2007.11.01]
《我很忙》是周杰伦经亲自担纲作曲与监制，并由他组建的杰威尔唱片公司发行的首张专辑。以“西部复古”的影像灵感进行了专辑的概念创作，词作由周杰伦与老搭挡方文山、黄俊郎共同书写，掀起了那年的西部牛仔风。甜美流行、阳光励志、中国古风与美国乡村，周杰伦在众多风格间来回跳跃，上演十分写意的“我很忙”，并以此斩获第 19 届台湾金曲奖最佳国语专辑奖。《青花瓷》的古典意象和中国传统乐器编织出熟悉的中国风，成为当年的年度主打。《彩虹》的旋律来自电影《不能说的秘密》的插曲《First Kiss》，求而不得的苦涩心事蔓延至许多听者的数个年头。不过还好还好，俏皮快速的《牛仔很忙》，甜蜜温馨的《甜甜的》等歌曲，治愈地平衡了这张专辑的“甜咸差”，声音背后，还是那个能让你笑中带泪的杰伦。
再忙……也要陪你听一首歌！
周杰伦 2007 全新专辑《我很忙》
忙电影宣传 忙拍广告 忙新专辑 忙演唱会
他很忙 因为歌迷需要他。
魔杰座[2008.10.14]
辑名称《魔杰座》中的“魔”代表着他音乐创作中的奇幻与创新，而“杰座”则象征着周杰伦在华语流行音乐界的地位和影响力。这张专辑的内容涵盖了多种音乐元素，从摇滚到电子、从古典到流行，展现了周杰伦的多才多艺和不拘一格的创作风格。《稻香》通过清新的旋律与质朴的歌词传递了对家乡与简单生活的怀念，成为许多人心中的经典；《魔术先生》则是融合了周杰伦对魔术的热爱和音乐的巧妙结合，呈现出一首具有浓厚故事性的作品。
眼睛看到的不一定是真的，让音乐变幻无穷，让梦想一一成真。
周杰伦《魔杰座》
2008 年，在美索不达米亚的浩瀚星空下，
牧羊人仰望夜空，发现了一个全新的星座——《魔杰座》。
魔术杰伦，音乐无界，
周杰伦 2008 全新杰作。
跨时代[2010.05.18]
从一个只会在录音室创作的男孩，到成长为引领华语流行乐坛的重要人物，杰伦希望自己的音乐可以永远流传，在每次迈出下一步时，可以跨越自己也跨越世代。首波主打《超人不会飞》写下周杰伦出道十年的心路历程：在大众的眼中，就该是专辑拿冠军，电影要大卖，面对这个过度八卦和批判、不易满足的时代里，就算是刀枪不入的超人，也会觉得疲惫。虽然是批判性的说唱，但诙谐口语式的歌词，在温暖的旋律下缓缓唱出，让人还是觉得杰伦拥有温和的亲近感。同名曲《跨时代》融合古典元素的重摇滚电子曲风，华美诡谲的 MV 以中世纪吸血鬼为背景，霸道说着自己的音乐，如吸血鬼般永远不老的宣言。杰伦坚持音乐与梦想的初心不曾随岁月改变，真情流露的他无论是否完美，相信都可以打动乐迷的心。
跨越自己，创新时代
周杰伦 2010 第十辑《跨时代》
跨乐古今 · 飞越想象 · 创意绝伦 · 超时感动
Jay：“音乐，像吸血鬼永远不老，跨时代也跨越世代，超屌！”
十年前，那个每天睡在录音室创作的小伙子周杰伦，
打造了一个超乎想象的音乐世界——
在那里，可以变成半兽人、弗雷德里克·肖邦、牛仔、魔术师；
可以唱外婆的故事、喝爷爷的茶、听妈妈的话；
可以创作温馨励志、简单情歌，甚至成为课堂教材的中国风音乐。
在那里，音乐可以飞越想象，横跨古今时空。
之后，他不断跨界——
成为 MV 导演、电影导演、电影演员；
开演唱会、拍广告，在不同领域持续进化。
不用替身，全力以赴；超时用脑、超时工作。
在外界看似刀枪不入的“超人外衣”之下，
是他以超乎常人的专注与努力投入创作。
即使出道十年，他依然保有最初的那份纯粹与天真，
像个孩子般，把脑海中的创意一一实现。
不需要崇拜，只希望音乐不朽。
每踏出下一步，都要跨越自己，开创新时代！
专辑封面：化身“忧郁吸血鬼王子”
在《跨时代》专辑中，周杰伦化身为忧郁的吸血鬼王子。
当钢琴声响起，他仿佛被唤醒的存在——
就像狼人遇到月圆时变身一般。
这一角色早在《威廉古堡》中曾短暂出现，而这次成为主角。
琴声唤醒沉睡的血脉，只为永恒的乐曲而存在。
身穿中世纪服饰的吸血鬼王子，
穿梭时空来到现代，站在古堡天台上，凝视远方。
《跨时代》不仅是专辑主题，
更是一种音乐精神——
只要音乐存在，他就能跨越时代、闻乐而醒。
十年之后，回归音乐本质，
当初的初心与坚持从未改变：
热爱不减，感动不灭。
惊叹号[2011.11.11]
随着专辑同名曲《惊叹号》中乘风破浪的强音开场，周杰伦化身船长，开足马力驾“惊叹号”航船朝 2011 年驶来。正当歌迷期待这次会听到怎样的“周氏”情歌或中国风歌曲，接下来《迷魂曲》开场的电子音效却出乎所有人的意料，也难怪让彼时乐坛不断发出“周杰伦变了”的惊呼。
电子乐成分的大幅提升可以说是《惊叹号》的最大特点，继上张专辑以同名曲《跨时代》对电子音乐及 Auto-Tune 技术小试牛刀后，周杰伦在这张专辑中开始大展拳脚，不仅于《疗伤烧肉粽》《超跑女神》加入彼时尚未席卷华语市场的 EDM 拍点，更是在《迷魂曲》和《Mine Mine》中再度以 Auto-Tune 强化人声表现力，使之成为巧妙交融国语、台语的有力武器。
尽管《说了再见》《明明就》等情绪大开大合的“周氏”情歌，或《青花瓷》《发如雪》等标志性中国风作品在这张专辑中存在感有所减少，但深厚的古典乐素养和创作上的巧思，让周杰伦继续探索流行与古典的融合：《琴伤》大玩钢琴、电子乐、说唱、美声，呼应专辑“水手”的主题概念，重新解读了柴可夫斯基经典的《六月船歌》，还在间奏中嵌套了莫扎特的《土耳其进行曲》；《水手怕水》更是诙谐混搭爵士钢琴段落与说唱，带给人热闹缤纷的享受。
即便放诸周杰伦整个音乐生涯，《惊叹号》的“玩心”都显得足够大胆。而不断向前看的同时，周杰伦其实也从过往的专辑中萃取新鲜的灵感：《公主病》延续了《阳光宅男》的爽朗词曲；俏皮搞怪的《水手怕水》则让人迅速联想至《牛仔很忙》；《世界未末日》以大气又充满希望感的英式摇滚风一举驱散了早期创作《世界末日》的绝望。
从专辑发行的年份、歌曲数量皆以数字“ 1 ”指代“惊叹号”做文章，破天荒以美式漫画风格为专辑封面，再到“船舱它是我的家，大海是我嘘嘘的地方”“烧肉粽，如果你想吃不需要等到端午节”这些充满童趣任性的歌词，我们仿佛能看到不甘循规蹈矩的周杰伦穿着水手服、拿着望远镜，狡黠眨眼的模样。而如今，“变了”的惊呼早已平息，再次细听《惊叹号》收录的十一首歌曲才明白，周杰伦创作生涯的这次掌舵急转并非迷航，而是望见新大陆的一次惊叹和探索。
2011 周杰伦第11号作品《惊叹号》
炫技玩乐出神入化，满载励志、传承、欢乐与疗愈。
用他的音乐获得力量与幽默，向未来的逆境热血前进！
20!! / !! / !! 惊叹连连，航向音乐新纪元！
2011 年 11 月 11 日，周杰伦推出第 11 张专辑《惊叹号》。
这一次他化身为水手，驾驭《惊叹号》这艘战舰，乘风破浪启航。由八个“ 1 ”组成的特殊日期——2011 年 11 月 11 日，也呼应了专辑“惊叹号”的概念，巧妙又充满玩心，打造出令人惊叹连连的音乐作品。
在娱乐表象之下，作品蕴含着热血励志、经典传承、疗愈抚慰、环保关怀与创意幽默。
曲风横跨中西古典、跨界（Jazz、那卡西）与流行（摇滚、嘻哈）等多元元素；
而在演唱上，周杰伦更将人声当作“乐器”来运用，融合海岛风、中东风、美声唱法、京剧唱腔，以及 RAP、B-Box 等多种表现形式，打破语言与唱法的界限，创造出前所未有的听觉层次。
就像当第一首《惊叹号》响起时，
脑海中的放映机开始运转——
爱情故事、新闻画面、老电影、科幻片……
如万花筒般被重新剪辑与配乐，交织成一段目不暇接、精彩万分的视听旅程。
这近 40 分钟的音乐，就像一部由想象力主导的电影，
让人时而热血沸腾，时而感伤回望。
也让我们学会——
像周杰伦一样，用热血与幽默去生活，
去面对、去冲撞未来的逆境，
创造属于自己的“惊叹号”！
十二新作[2012.12.28]
或许是前作的电音尝试过于大胆且突然，又或是标志性中国风和抒情歌的缺失让熟悉周杰伦的人一时之间难以释怀，《惊叹号》的发行给周杰伦带来了极大的市场争议和评价。而在出道第 12 年的第 12 个月，周杰伦用“12”这一象征“圆满”的数字，推出《十二新作》，既是成全自己和乐迷的一次圆满，也为自己“一年一专”的音乐事业画上一个分号。
为了完成这张充满仪式感的专辑，周杰伦跑去苏格兰，换上一头金发，一身中世纪骑士打扮，在当地完成 MV 的拍摄，并将看到的景象分享给方文山，两人在你来我往的通话中将海鸥、风笛、中世纪城堡写进歌里，完成了专辑中歌曲《明明就》的创作，这首歌正是以苏格兰的凄美景色为引，表现身处地球两端的恋人无法触碰而输给距离的挣扎与无奈。
同样的悲欢离合，从中世纪古堡飘回清朝，《红尘客栈》以古筝与巴乌为辅奏讲述侠客美人故事，周杰伦罕见地在此类作品中以钢琴作为主角，更是继 2006 年《依然范特西》的《千里之外》后再次被选为首波主打的中国风歌曲。专辑中最跳 tone 的讽喻小品《公公偏头痛》，亦是脍炙人口的中西合璧。
吸取《惊叹号》的教训，贯穿前作的电子乐在《十二新作》中迅速收紧，仅在开篇的《四季列车》和《手语》中有所体现，铜管乐器混搭电音声响、人声 Auto-Tune 演唱仿佛是周杰伦有意设的一个幌子，但前者酣畅淋漓的快节奏嘻哈、后者深情婉转的 R&B 抒情，仍保留着典型的周氏内核。而继续往下听，歌迷们期盼已久的“周氏”情歌其实在这张专辑里已然成了不可忽视的主角。尽管承袭他一贯的柔情中板，流畅的钢琴与弦乐让四周空气都满溢着甜蜜和温情，但他也想出办法让人耳目一新：《傻笑》邀来师妹袁咏琳深情对唱，《比较大的大提琴》与南拳妈妈成员杨瑞代、梁心颐合唱，大玩流行乐圈少见的大量爵士乐元素，这是自 2005 年的《珊瑚海》后再次于专辑中加入合唱作品。
除此之外，专辑的填词多半依然交由方文山操刀，但也有两首歌曲交给新生代作词人，展现出截然不同的味道：《爱你没差》由写出耳熟能详的《花海》的词作者黄凌嘉执笔；励志金曲《梦想启动》则由马拉松运动员林义杰填词、国际钢琴巨星郎朗贡献核心钢琴旋律所共谱，这首歌还被棒球手陈伟殷作为伤后复出球赛的进场指定曲，创下美国职棒大联盟史上首度以华语歌曲作为开场曲的纪录。
自这张专辑后，周杰伦放慢了音乐创作的脚步。尽管《十二新作》最终只获得金曲奖入围，在许多人看来或许是当年的金曲遗珠，但“十二新作”之名不只代表这张专辑有十二首全新创作，更是从概念、创作等各方面，在熟悉的杰伦风格中寻找不同以往的新意。
当时光敲第 12 响时，
是该听周杰伦的时候了……
周杰伦 2012 最新专辑《十二新作》
2012 年 12 月 28 日压轴登场
Jay.12 的巧合与奥妙
出道第 12 年
第 12 张专辑
专辑收录 12 首
预购日期：2012 年 12 月 12 日
12 这个数字，在古今中外、东西方玄学甚至科学思想中都有特殊意义。
时间的计算方式以 12 为基准：古代中国以 12 时辰计时，一年有 12 个月；东方有 12 生肖，西方有 12 星座——12 几乎无处不在。
因此，数字 12 象征着“圆满”。
它代表一种完整与循环的终点，同时也是新的开始。
而周杰伦的“ 12 ”，
不仅是出道第 12 年的第 12 张专辑，
更象征着他在音乐道路上的一次圆满总结，
也预示着华语乐坛新一轮音乐循环的开启。
哎呦，不错哦[2014.12.26]
周杰伦之所以能成为华语乐坛十多年来的标杆，除了独一无二的个人风格对流行音乐审美的革新之外，另一个重要的原因就是稳定且多产的发片频率。曾经很长一段时间里，他都保持着一年一专的惯例向歌迷致以感谢和诚意，但其中也有破例的时候。2010 年的《跨时代》带着出道十周年的重要意义酝酿两年，而在周杰伦处于人生重要转折期的 2014 年，第 13 张专辑《哎呦，不错哦》也用两年的创作时间，仔仔细细归纳了他生活、事业和人生态度的种种跨越。
除了演艺事业之外，对周杰伦来说人生中最重要的时刻之一莫过于 2014 年与妻子昆凌步入婚姻殿堂的那一天。然而，与浪漫而庄严的婚礼一同进入周杰伦生活中的这张新专辑，却充满了令人意外的轻快生活感。周董招牌口头禅命名的标题给专辑定下了轻松幽默的基调，而那几年闯荡好莱坞和百老汇的经验，令他萌发出创造一个“喜剧演员”的全新音乐人设。首支主打歌《鞋子特大号》吸纳了从喜剧泰斗卓别林身上得到的灵感，以谐仿默片配乐的爵士乐风格搭配周杰伦喜感十足的唱腔，给人以耳目一新的听感。而从《阳光宅男》《公主病》等作品中延续下来的那种朴实而热血的生活激情，也在和好友杨瑞代合作的《我要夏天》中再一次得到激活。两个已过而立之年的大男人，依旧在夏日骄阳般的摇滚节奏中，诠释男孩的热情和幽默。
有别于早期的《简单爱》《晴天》等满眼都是少年热恋和青春往事的爱情歌曲，这张专辑里的《算什么男人》和《听爸爸的话》选择用更内敛的抒情吐露男人内心的情感波澜，“周氏”情歌也随着周杰伦年龄的成长和人生阅历的丰富变得愈发成熟。而原本由女歌手魏如昀在 2013 年方文山执导的同名电影中演唱的主题曲《听见下雨的声音》，在时隔一年后收入了这张专辑的尾声，带着诚意与敬意，周杰伦尝试用他充满力量感的演绎方式，赋予原版中女性那大雨滂沱般的情感新的生命力。
周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》
世界再闷，生活再无聊，幸好我们还有周杰伦！
以幽默拉开序幕，给你《鞋子特大号》！
幽默是挫折中优雅的礼貌，给你Jay特大号的幽默！
年度最“特大号”、最受期待的专辑——周杰伦《哎呦，不错哦》，首波隆重登场的《鞋子特大号》，主角就是默片喜剧大师查理·卓别林！
留着一撇小胡子，穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和特大的黑鞋，戴着圆顶硬礼帽，手持拐杖，仅凭肢体语言就能逗笑观众的卓别林，堪称神级幽默，至今无人能超越——不仅是鞋子特大号，连幽默也要特大号！
封面概念来自周杰伦的第一张专辑，大玩“错位艺术”的幽默卓别林。
新专辑封面中，周杰伦化身时尚版卓别林，身穿条纹窄版西装，漂浮在沙发上；而当年房间里只有一副耳机和一台电脑，如今却变成满屋子的乐器！
更特别的是，画面中央竟然出现了周杰伦的一张“巨大脸”——这并非电脑特效，而是通过“错位艺术”的拍摄手法，在同一画面中创造出立体又幽默的视觉效果。
不断进化的周杰伦，不断带来超乎想象的音乐！
他的音乐总能带来惊喜、感受与共鸣，影响深远。这次从专辑名取自他的口头禅“哎呦，不错哦”，就能看出幽默创意正是本次的主轴。正如《鞋子特大号》的歌词所写：
别什么你都想要，快乐却找不到，幽默是挫折中优雅的礼貌。
喜剧要百分之百投入，不管演动物或植物，你一定都要演得让人羡慕。
让你开心其实要一点头脑，
若生活需要微笑，请看着我就好，将压力一股脑全部释放掉。
卓别林用喜剧电影幽默生命的悲欢；
周杰伦用音乐把世界变成一场诙谐的喜剧！
世界再闷，生活再无聊，幸好我们还有周杰伦！
周杰伦的床边故事[2016.06.24]
从青涩少年成长为成熟男人，一路走来，周杰伦一直用他最擅长的方式诠释他最珍视的亲情与爱情。而如今已是一家之主的他，又因女儿海瑟薇的降生多了一层父亲身份。从前面对镜头耍酷卖萌，现在他已经无条件地将自己童真烂漫的一面留给女儿。初为人父的心情，从周杰伦的第 14 张专辑《周杰伦的床边故事》的标题就可略知一二。
“女儿是爸爸前世的情人”，这说法虽然俗套，却也足以形容周杰伦的爱女之情。女儿四个月大即兴弹奏的一段旋律，被他当作《前世情人》的动机，编织出一套浪漫幻想：这段旋律来自女儿前世的记忆，而来到这一世后，她依然不忘弹给他听。这份父爱的满足和深情，应证着周杰伦此前从未曾有过的生活状态。而过去在《麦芽糖》等歌曲中展露的天真和童心，来到这一张专辑中也变得格外贴切真实。《床边故事》宛如童趣探险版的《威廉古堡》，在魔幻的氛围中拉开一场暗夜童心大冒险。古典与电子音符华丽并行，书写成一本浓浓周氏风格的另类“床边故事”。
虽已为人父，但有关爱情的想象，却依然没有离开周杰伦的音乐世界。标准的“周氏”甜歌《告白气球》用轻松写意的姿态，挥洒法式浪漫情怀，犹如置身阳光明媚的塞纳河畔。继《珊瑚海》之后，《不该》成为周杰伦另一首大热的男女对唱情歌，抒情的摇滚底蕴搭配琅琅上口的歌词，使之成为后期的“周氏”情歌中颇具传唱度的佳作。
继承曾经《半兽人》的电玩精神，为《英雄联盟》创作的主题曲《英雄》开启了周杰伦另一篇热血篇章，令人感受到周杰伦依旧保有的一颗赤子少年心。由他亲手把控编曲的《土耳其冰淇淋》中同样充分展露着他的玩心，在亚细亚风情的主基调之上，蓝调、爵士、电子乐元素色彩纷呈，每个段落自成一体，透过听觉联动却又形成一种奇妙的和谐。《周杰伦的床边故事》是变与不变的交集，身份和心境转变的同时，周杰伦在音乐上创新探索的精神与活力，却始终如一。
夜深了，
猫头鹰出没，
数完第一千零一个尖叫声，
开始听——
周杰伦的《床边故事》
Jay Chou’s Bedtime Stories
今年最令人激动的乐坛震撼弹，
周杰伦 2016 年最新着魔专辑强势暗袭你的床边！
超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈，
听周杰伦说书！10 个出神入化的音乐故事。
等待是值得的！2016 年周杰伦终于推出全新专辑《床边故事》。
每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的《床边故事》，当然精彩绝伦不让你睡！
整张专辑就像是一本有声书，由周杰伦说书，诉说 10 个最与众不同、充满想象的音乐故事。
专辑同名主打《床边故事》，
周杰伦带大家一同穿越魔幻回到童年，
以古典华丽的鬼爵电音舞曲营造出床边故事里的奇幻世界；
猫头鹰监视着夜的动静，暗兽们与巫婆躲在森林里蠢蠢欲动；
床边的衣橱里，藏着什么秘密？
故事书里的城堡都变成立体的，音乐盒发疯似地响个不停……
周杰伦的《床边故事》，还将童谣《虎姑婆》的惊悚情节融入歌词中，
不同于一般印象中的温馨甜美，
而是充满了暗黑奇想、幻术魔咒与神秘幽暗的氛围。
你准备好睁大眼睛、张开耳朵，一起听故事了吗？